Третьяковская галерея

Государственная Третьяковская галерея является крупнейшим музеем русского изобразительного искусства в мире. Основана она была как личное собрание картин русских художников. А в 1892 году коллекция была передана в дар Москве ее хозяином - П. М. Третьяковым. В музее представлено богатое собрание иконописи всех основных школ древнерусского искусства, в том числе здесь представлены здесь работы Феофана Грека, Андрея Рублева, Дионисия, С. Ф. Ушакова. Третьяковы Павел Михайлович Третьяков был потомком древнего, но небогатого купеческого рода, история которого началась в Малоярославце. В 1852 году семья приобрела в Толмачах дом с просторным двором и садом в приходе Николая Чудотворца. Первые художественные произведения Павел Третьяков сделал в середине 1850-х годов. Он приобрел на Сухаревке 11 графических листов. Через год им были куплены картины, написанные маслом. В основном это были работы голландских мастеров. Позже Третьяков предпочитал приобретать холсты русских художников. В 1853 году вышло в свет «Описание картинной галереи тайного советника Федора Ивановича Прянишникова». Третьяков ознакомился в 1856 году с этой коллекцией, посетил Эрмитаж в Петербурге — эти события и побудили Павла Михайловича к собирательству картин. Первое время в его коллекции появлялись работы его еще мало известных современников. Одной из первых появилась у Третьякова картина В. Г. Худякова «Стычка с финляндскими контрабандистами» (1853 год). Произошло это в 1856 году. Считается, что именно в этот год и родилась Третьяковская галерея. Картины коллекционер часто приобретал вопреки мнению критики и запрету цензуры. Он пользовался особенным доверием живописцев, ему первому они показывали свои новые произведения. К 1972 году коллекция насчитывала уже более полутора сотен картин. Места в гостиной, где они располагались, уже явно не хватало. Весной 1874 года было выстроено для коллекции двухэтажное здание, а еще через семь лет галерея была открыта для свободного посещения. Еще через год в галерее появились три новых зала наверху и столько же внизу — под углом к старому корпусу параллельно Малому Толмачевскому переулку. Москва получила коллекцию Третьякова в дар в августе 1892 года. На тот момент собрание состояло из 1287 живописных произведений, 518 рисунков, девяти скульптурных работ русских художников, а также 75 картин и восьми рисунков иностранных мастеров (в основном французских и немецких второй половины XIX века). Общая стоимость его составила 1 429 000 рублей. П. М. Третьяков был признан почетным гражданином Москвы за заслуги перед столицей. Московской городской думой летом 1899 года был создан попечительский Совет — коллегиальный орган по управлению Галереей. Помимо городского головы князя В. М. Голицына (председателя Совета), в его состав вошли В. А. Серов — от российских художников, И. С. Остроухов и И. Е. Цветков — от московских коллекционеров. Вторая дочь Третьякова Александра Павловна Боткина представляла семью основателя. В 1917 году в состав галереи вошли коллекции Боткиной, Е. В. Борисовой-Мусатовой, В. О. Гиршмана, М. П. Рябушинского и других. После 1918 года галерея была национализирована, а ее собрание в разы увеличилось за счет включения в него коллекций Остроухова и галереи Цветкова, картин русской школы из московского Румянцевского музея и других частных коллекций, например, С. В. Бахрушина, П. И. и В. И. Харитоненко, С. А. Щербатова и других. Затем собрание Третьяковской галереи пополнялось за счет систематических закупок, организации экспедиций по поиску произведений иконописи, дарений и пожертвований, среди которых были коллекции А. А. Сидорова, П. Д. Корина, Г. Д. Костаки, А. К. Ларионовой-Томилиной и других. В 1927 году во владения галереи перешел соседний дом по Толмачевскому переулку (бывший дом Соколикова). В 1928 году он был перестроен, после чего в нем разместились администрация, научные отделы, библиотека, отдел рукописей и фонды графики. Здание это было соединено с основным пристройкой. В 1929 году галерея также получила здание церкви Николы в Толмачах. Она выполняла функции запасника живописи и скульптуры. Отсюда позднее был сооружен проход в заново выстроенный двухэтажный корпус с экспозиционными залами. Его верхний этаж был оборудован для размещения картины А. А. Иванова «Явление Христа народу», созданной в 1837-1857 годы. В 60-е и 70-е годы в галерее были организованы выставки, посвященные искусству конца XIX — начала XX века. До этого художников нереалистического направления обвиняли в формализме, а после выставок их творчество привлекло интерес исследователей художественного творчества. В это же время галерея начала организовывать передвижные выставки для того, чтобы познакомить со своим собранием другие города и страны. Галерея сегодня В 1995 году галерея вмещала в себя свыше 50 тыс. произведений искусства. Здесь собраны такие образцы русской живописи и скульптуры XVIII — первой половины XIX вв., как произведения Д. Г. Левицкого, В. Л. Боровиковского, Ф. С. Рокотова, скульптора Ф. И. Шубина и др., полотна К. П. Брюллова, В. А. Тропинина, П. А. Федотова. Очень полно представлены работы передвижников: В. Г. Перова, И. Н. Крамского, В. И. Сурикова (в том числе «Утро стрелецкой казни», «Боярыня Морозова», «Меньшиков в Березове» и др.), В. Е. Маковского, А. М. Васнецова и В. М. Васнецова, А. К. Саврасова, В. Д. Поленова, И. Е. Репина (в том числе «Крестный ход в Курской губернии», «Иван Грозный и сын его Иван», «Не ждали»), скульптуры М. М. Антокольского, работы живописцев и графиков конца XIX — начала XX вв. Представлено здесь отечественное многонациональное искусство XX в. произведениями таких мастеров авангарда, как В. В. Кандинский, М. Ф. Ларионов, К. С. Малевич, М. З. Шагал и другие. В 1922 году был создан отдел рукописей, где собрано более 200 тыс. документов по истории русской художественной культуры XVIII-XX веков, а также личные фонды художников и искусствоведов. Регулярно музей организует выставки. Крупнейшие из них: «Автопортрет в русском и советском искусстве» (1976 год); «Великая утопия русского авангарда», (1993 год), ретроспективные выставки выдающихся мастеров (Малевича, 1989 год, Кандинского, 1989 год, Шагала, 1991 год). В 2006 году у Государственной Третьяковской галереи 150-летиний юбилей. Этому событию посвящены специальные выставки, издания, проект «Третьяковские встречи», программы для детей и многое другое. Залы: № 1 ПОРТРЕТЫ ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XVIII В № 2 ИСКУССТВО ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XVIII — НАЧАЛА XIX ВЕКОВ № 3 ИСКУССТВО СЕРЕДИНЫ — ВТОРОЙ ПОЛОВИ XVIII ВЕКА. ФЕДОР РОКОТОВ № 4 ЗАЛ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ XVIII ВЕКА № 5 ИСКУССТВО ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XVIII ВЕКА. ДМИТРИЙ ЛЕВИЦКИЙ. № 6 ПЕЙЗАЖ И ПОРТРЕТ XVIII ВЕКА. № 7 ЖИВОПИСЬ КОНЦА XVIII — НАЧАЛА XIX ВЕКОВ. ВЛАДИМИР БОРОВИКОВСКИЙ. № 8 ОРЕСТ КИПРЕНСКИЙ И ЕГО СОВРЕМЕННИКИ-ПЕЙЗАЖИСТЫ № 9 ЖИВОПИСЬ ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XIX ВЕКА. КАРЛ БРЮЛЛОВ. № 10 АЛЕКСАНДР ИВАНОВ № 11 ЗАЛ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XIX ВЕКА № 12 ЖИВОПИСЬ ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XIX ВЕКА. АЛЕКСАНДР ИВАНОВ. № 13 ЖИВОПИСЬ ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XIX ВЕКА. ВАСИЛИЙ ТРОПИНИН. № 14 АЛЕКСЕЙ ВЕНЕЦИАНОВ И ЕГО ШКОЛА № 15 ПАВЕЛ ФЕДОТОВ И ЕГО СОВРЕМЕННИКИ № 16 РЕАЛИЗМ 1850-Х — 1860-Х ГОДОВ № 17 ИСКУССТВО ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XIX ВЕКА. ВАСИЛИЙ ПЕРОВ. № 18 ИСКУССТВО ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XIX ВЕКА. АЛЕКСЕЙ САВРАСОВ. ФЕДОР ВАСИЛЬЕВ. № 19 ПЕЙЗАЖ ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XIX ВЕКА № 20 ИСКУССТВО ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XIX ВЕКА. ИВАН КРАМСКОЙ. № 21 АРХИП КУИНДЖИ № 22 АКАДЕМИЧЕСКАЯ ЖИВОПИСЬ ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XIX ВЕКА № 23 ЖАНРОВАЯ ЖИВОПИСЬ ПЕРЕДВИЖНИКОВ № 24 ЖАНРОВАЯ ЖИВОПИСЬ ПЕРЕДВИЖНИКОВ № 25 ИСКУССТВО ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XIX ВЕКА. ИВАН ШИШКИН. № 26 ИСКУССТВО ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XIX ВЕКА. ВИКТОР ВАСНЕЦОВ. № 27 ВАСИЛИЙ ВЕРЕЩАГИН № 28 ВАСИЛИЙ СУРИКОВ № 29-30 ИСКУССТВО ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XIX ВЕКА. ИЛЬЯ РЕПИН. № 31 ИСКУССТВО ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XIX ВЕКА. НИКОЛАЙ ГЕ. № 32-33 МИХАИЛ ВРУБЕЛЬ № 34 НИКОЛАЙ РЕРИХ № 35 ВАСИЛИЙ ПОЛЕНОВ № 36 РЕАЛИЗМ 1880-1890-Х ГОДОВ № 37 РЕАЛИЗМ 1980-1890-Х ГОДОВ. ИСААК ЛЕВИТАН. № 38 СОЮЗ РУССКИХ ХУДОЖНИКОВ № 39 ИСКУССТВО РУБЕЖА XIX-XX ВЕКОВ. МИХАИЛ НЕСТЕРОВ. № 40 СКУЛЬПТУРА РУБЕЖА XIX — XX ВВ. № 41-42 ИСКУССТВО РУБЕЖА XIX-XX ВЕКОВ. ВАЛЕНТИН СЕРОВ. № 43 ИСКУССТВО РУБЕЖА XIX-XX ВЕКОВ. КОНСТАНТИН КОРОВИН. № 44 ИСКУССТВО РУБЕЖА XIX-ХХ ВЕКОВ. ВИКТОР БОРИСОВ-МУСАТОВ. № 45 «МИР ИСКУССТВА» № 46 МАСТЕРА «ГОЛУБОЙ РОЗЫ» № 47 СЕРГЕЙ КОНЁНКОВ № 48 МАСТЕРА «ГОЛУБОЙ РОЗЫ» № 49 ГРАФИКА. XVIII ВЕК. № 50 ГРАФИКА. ПЕРВАЯ ПОЛОВИНА XIX ВЕКА. № 52 ГРАФИКА. ВТОРАЯ ПОЛОВИНА XIX ВЕКА. № 55 СОКРОВИЩНИЦА № 56 ИСКУССТВО ДОМОНГОЛЬСКОЙ РУСИ № 57 ИСКУССТВО РОСТОВО-СУЗДАЛЬСКОЙ РУСИ № 58 НОВГОРОД И ПСКОВ ХIII — XV ВЕКА № 59 ВИЗАНТИЯ. БАЛКАНЫ. ФЕОФАН ГРЕК. ТВЕРСКАЯ ШКОЛА XIV ВЕКА. № 60 АНДРЕЙ РУБЛЕВ. ДИОНИСИЙ. № 61 ИКОНОПИСЬ XVI ВЕКА № 62 ИКОНОПИСЬ КОНЦА XVI — НАЧАЛА XVIII ВЕКА. Адрес: Лаврушинский переулок, дом 10.

 

< Пред.		След. >